Las horas, de Stephen Daldry

Entiendo a su corazón, más no comparto la concentración del egoísmo. Su mente atormentada, ansiosa de capricho y variedad. Un lesbianismo tricolor, porque tres son las miradas que no quieren ver. Son palpitantes, confusas, densas, arrogantes, extrañas, pesadas, repetitivas, sentimentales…así son Las horas, largos minutos de cine pero inquietantes al alma.

El sonido no diegético me enamora. La composición musical actúa en simbiosis con la composición fotográfica, es un versus acomodado, como un objetivo audiovisual que eriza las ansias. Lo gris, lo urbano, lo exquisitamente natural y completamente compensado. Un comienzo de ansiedad, los primeros planos carecen de cotidianeidad, el argumento se presenta absorto, y emborracha mi sentido audiovisual. Se trata de una necesidad, mi respuesta a una cámara soberbia que nos deleita con interpretaciones selectas y delicadas. Los planos medios describen carentes de profundidad de campo para acercarnos a los rostros, ellas son las protagonistas, su expresividad es aliento dramático en cada uno de los fotogramas. Feminismo atroz equilibrado con la seguridad del macho, lucha de sexos en apariencia, complejidad de mujer en realidad. Estamos ante una cinta cruda, amarga y absolutamente tranquilizadora a priori.

La escritora lucha mientras escribe y escribe porque cree que así lucha, la joven Laura quiere incluir una transformación radical en su rutina, y Mrs. Dalloway ama, adora, idolatra a un hombre suspirando a la vez por un apaciguador momento homosexual. No es más que el enfrentamiento a la vida de ayer, de hoy y de nuestro mañana, relaciones escritas con tinta negra y en ocasiones azulada. Pánico a luchar y pasos agigantados hacia la locura, y todo… por engañarse a uno mismo, todo…por no ser capaz de entenderse a uno mismo, todo…por AMAR a quien no se debe amar.

Historias corales, que se amamantan, que se sostienen, que se aguantan… ¡Es tal la pureza cinematográfica! Los recursos narrativos nacen de la fusión de los elementos, casi como un gran acordeón donde no existe la distinción entre sus notas. Tan sólo importa el compás, un ritmo que marca a pasos agigantados, se acelera tu corazón y lo consigue con un único ingrediente: la apariencia. Estamos ante un posible arte de la tranquilidad, planos en sucesión, figuras en armonía, y un escenario embelesado que se acopla a las circunstancias. Derrocha realismo, naturalidad, suspira…un filme que suspira y suspira de manera circular. Una película de color púrpura, un reparto sencillamente perfecto, y una luz que reconforta. A destacar sus hilos conductores, la fusión de un único relato en tres disfraces, y apenas me percato de los cortes, es más… ¿dónde están?, sólo puedo hablar de fusión, ¿habéis sentido que el pasado no existió jamás? Capacidad para flotar en el presente y hacer de los recuerdos una suave madeja que nos enreda en este mismo instante. La puesta en escena es exquisita, refinada en los detalles y familiar en sus planos. La reiteración del flash back contiene el mensaje del film, los usos argumentales son de un alto nivel, la narración, por tanto, abruma el corazón.

Si no hubiese un ahora, un mañana o un ayer. Si no hubiese un hasta ahora, un cuídate o un hasta siempre. Si no importase nada porque no supiéramos lo que de verdad es importante. Si no existiese el transcurso del tiempo o si no sintiéramos el peso de cada momento. Si supiéramos quiénes somos en realidad, que fácil sería vivir…vivir…y vivir… con tan sólo unas horas…

Marta Edo Lorrio